드빌 보석 버그 다운로드

Posted by FarshidAdmin | February 6, 2020 | Uncategorized | No Comments on 드빌 보석 버그 다운로드

대부분의 현대 상업 보석은 전통적인 형태와 스타일을 계속하지만, 게오르크 젠슨과 같은 디자이너는 웨어러블 예술의 개념을 넓혔다. 플라스틱, 귀금속 점토(PMC), 착색 기법 과 같은 신소재의 등장으로 스타일이 다양해졌습니다. 미키모토 코키치(Mikimoto Kokichi)와 같은 사람에 의한 진주 수확 개선, 모이사마이트(다이아몬드 모계)와 같은 품질 이량의 인공 보석 개발 과 같은 다른 발전은 보석을 경제적인 손아귀에 넣었습니다. 인구의 더 큰 세그먼트. 미케네네 목걸이; 기원전 1400-1050년; 금박 테라코타; 장미의 직경 : 2.7 cm, 약 0.1 cm의 변화, 펜던트 3.7 cm의 길이; 메트로폴리탄 미술관(뉴욕시)은 주얼리에 자주 사용됩니다. 이들은 유리, 보석, 금속, 나무, 껍질, 점토 및 폴리머 점토로 만들어질 수 있습니다. 구슬 장식의 주얼리는 일반적으로 목걸이, 팔찌, 귀걸이, 벨트 및 반지를 포함합니다. 비드는 크거나 작을 수 있습니다. 사용되는 구슬의 가장 작은 유형은 종자 구슬로 알려져있다, 이들은 구슬 보석의 “짠”스타일에 사용되는 구슬입니다. 씨앗 구슬은 또한 그들이 넓은 칼라 목 조각과 구슬 팔찌를 만들기 위해 직물 백업에 바느질되는 자수 기술에 사용됩니다. 빅토리아 시대에 인기 있는 수공예품인 비드 자수가 현대 주얼리 제작의 르네상스를 즐기고 있습니다. 구슬, 또는 구슬, 또한 많은 아프리카와 원주민 북미 문화에서 매우 인기가있다.

목걸이; 아마 기원전 2600-1300; 카넬리안, 뼈와 돌; 사루크 알 하디드 (아랍 에미리트) 마오리 헤이 티키에서; 1500-1800; 옥 (네프라이트), 전복 껍질 및 안료; 뉴질랜드에서; 무세 데 아트 프리미어 (파리) . 르네상스와 탐험은 모두 유럽의 주얼리 개발에 큰 영향을 미쳤습니다. 17세기에 들어서면서 탐험과 교역이 증가하면서 다양한 보석의 가용성이 높아졌고 다른 문화의 예술에 노출되었습니다. 금과 귀금속이 주얼리의 최전선에 있었던 이 시기에는 보석과 보석의 지배력이 높아졌습니다. 예를 들어, 영연방 기간 동안 런던에 숨겨져 1912년까지 다시 발견되지 않은 보석상인 싸이스사이드 호드(Cheapside Hoard)가 있습니다. 여기에는 콜롬비아 에메랄드, 토파즈, 브라질의 아마존, 스리랑카의 스피넬, 아이올라이트, 크리소베릴, 인도의 루비, 아프가니스탄 라피스 라줄리, 페르시아 청록색, 홍해 페리도트, 보헤미안과 헝가리오팔, 가넷, 자수정이 포함되어 있었다. 큰 돌은 종종 에나멜 반지에 박스 베젤에 설정되었습니다. [36] 그 시대의 상인들 사이에서 주목할 만한 것은 1660년대에 호프 다이아몬드의 전구체 석을 프랑스로 가져온 장 바티스트 태버니어였다. 요즘에는 전통적인 피쉬후크 헤이 마타우(hei matau)를 기반으로 한 뼈 조각 펜던트와 기타 그린스톤 주얼리 와 같은 전통적 영감받은 다양한 아이템이 모든 배경을 가진 젊은 뉴질랜드 인들에게 인기가 있습니다. 뉴질랜드 정체성. 이러한 경향은 전통적인 마오리 문화와 예술에 대한 전 세계적인 관심을 불러 왔습니다.

아우구스투스 황제의 카메오 초상화; AD 41-54; 사르도닉스; 3.7 × 2.9 × 0.8 cm; 메트로폴리탄 미술관 (뉴욕시) 가슴과 공주 시토호리우넷의 목걸이; 기원전 1887-1813년; 금, 카넬리안, 라피스 라줄리, 청록색, 가넷 및 장상; 가슴의 높이 : 4.5 cm (1.8 in); 메소포타미아의 메트로폴리탄 미술관(뉴욕시) 주얼리는 얇은 금속 잎으로 제작되는 경향이 있으며, 밝은 색상의 스톤(주로 마노, 라피스, 카넬리안, 재스퍼)으로 세팅되었습니다.


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